S.L.Á.T.U.R.

Tónsmíðavika S.L.Á.T.U.R. er fyrirbæri sem hefur verið haldið tvisvar áður. Árið 2007 var slík hátíð haldin á Eiðum en þar komu fram tónskáldin og tónlistarmennirnir Fred Frith, James Fulkerson og Frank Denyer auk meðlima í S.L.Á.T.U.R.. Tilgangurinn er sem fyrr að mörg tónskáld hittist í eina viku, vinni mikið og hratt, veiti hvort öðru aðhald og bæði hvatningu og gagnrýni.

Tónsmíðavika S.L.Á.T.U.R. 2011 fer fram í Garði á Suðurnesjum.  Á henni er ekki stefnt á að hafa neina kennara eða nafntogaðar persónur sem leiðbeinendur heldur verður kastljósið á þáttakenndum sjálfum. Alls munu 12 tónskáld taka þátt í hátíðinni.

Fyrirkomulagið er þannig að fólk kemur saman og semur tónlist á daginn sem er síðan leikin á kvöldin af atvinnuhljóðfæraleikurum á opnum æfingum. Auk þess halda tónskáldin kynningar á verkum sínum. Hljóðfæraleikarar vikunnar að þessu sinni eru: Bergrún Snæbjörnsdóttir, Bára Sigurjónsdóttir, Heiða Árnadóttir og Helga Kristbjörg Guðmundsdóttir.

Í ár verður hátíðin haldin í Garði á Suðurnesjum dagana 19.-25.júní.

Viðburðir á Tónsmíðaviku

Nokkrir viðburðir í vikunni verða opnir almenningi. Þeir eru eftirfarandi.

Mánudagur 20.júní klukkan 20:00
Fyrirlestrar um listrænt ágeng málefni í Samkomuhúsinu, Garði

Þriðjudagur 21.júní klukkan 20:00.
Málstofa þar sem þáttakenndur kynna hugmyndir vikunnar og skeggræða. Þetta fer einnig fram í Samkomuhúsinu, Garði

Miðvikudagur 22.júní klukkan 20:00.
Opin æfing með hljóðfæraleikurum vikunnar. Tækifæri til að heyra og sjá sýnishorn af verkum sem gætu breyst mikið á næstu tveim dögum. Æfingin fer fram í Samkomuhúsniu, Garði.

Föstudagur 24.júní klukkan 22:00
Tónleikar í Samkomuhúsinu, Garði

Laugardagur 25.júní klukkan 16:00
Tónleikar í Útskálakirkju. Einnig verður hægt að skoða innsetningar víðsvegar um bæinn.

Hugmyndafræði tónsmíðavikunnar

Samtök listrænt ágengra tónsmiða umhverfis Reykjavík eru samtök sem leggja áherslu á tengsl og gildi samstarfs. Einnig leggja samtökin áherslu á faglega sjálfsmenntun í samfloti við jafningja. Í samtökunum tengist fólk og auðgar hugmyndaheim hvors annars og aðstoðar hvort annað við tilraunir. Margir aðilar hafa komið inn í samtökin í gegnum tónsmíðavikurnar. Á tónsmíðavikunni getur utanaðkomandi aðili gengið inn í tilraunamennskuna, hver og einn fylgir sínum hugmyndum en lærir af öllum í kringum sig. Þetta er grasrótarstarf sem er ætlað að auka vegsemd listrænt ágengrar tónlistar á Íslandi og víðar.

Á tónsmíðavikum verða oft miklar framfarir í starfi samtakanna og einstaklingana sem í þeim eru því á þessum samkomum er margt að læra, og allir þroskast af því að fara í  gegnum róttækar tilraunir sem geta bara átt sér stað þegar fólk er lokað saman í viku.

Allir tónleikar, opnar æfingar og fyrirlestrar eða kynningar verða teknar upp og gefnar út fyrir þáttakenndur næstu tónsmíðaviku.

Um S.L.Á.T.U.R. samtökin

Samtök listrænt ágengra tónsmiða umhverfis Reykjavík eru eldri en marga grunar en fyrstu skrifuðu heimildir um tilvist samtakanna eru frá því um 2005. Samtökin hafa verið leiðandi í menningarmótun tónlistar og verið sameiginlegur vettvangur ýmissa frumlegustu tónskálda Íslands. Samtökin eru sívaxandi, innihalda konur og karla, fólk frá mismunandi löndum og fólk á ýmsum aldri. Starfsemin er fjölþætt og fyrir utan tónlistarviðburði halda samtökin uppi reglubundinni starfsemi í félagsaðstöðu sinni að Njálsgötu 14. Þar eru haldnir atburðir sem tengjast sameiginlegri sjálfsmenntun og annað sem stuðlar að síaukinni ágengni meðlima. Þar hefur almenningur einnig aðgang að tónlist SLÁTUR meðlima og bókasafni SLÁTUR sem inniheldur sérfræðirit um listrænt ágenga tónlist og fleira. Síðasta föstudag hvers mánaðar halda samtökin óformlega tónleika undir nafninu SLÁTURDÚNDUR. Samtökin halda árlega tónlistarhátíðina Sláturtíð, keppnina um keppinn, nýjárstónleika og tónsmíðaviku annað hvert ár. Framtíðarmarkmið samtakanna er að búa til nýja menningu. Sjá á vefsíðu samtakanna: www.slatur.is

8. juni 20:30 – 22:00 – Café Flóra, Grasagarðinum, Laugardal, Reykjavík

Kvartettinn Fersteinn heldur tónleika á Café Flóra í Grasagarðinum í Laugardal, miðvikudaginn 8.júní. Aðgangur er ókeypis og tónleikarnir hefjast klukkan 20:30. Fersteinn er kvartett skipaður þeim Báru Sigurjónsdóttur, Guðmundi Steini Gunnarssyini, Lárusi H. Grímssyni og Páli Ivan Pálssyni. Fersteinn leikur verk eftir Guðmund Stein Gunnarsson. Tilefni tónleikanna er útgáfa geislaplötunnar Horpma sem nýverið kom út hjá Carrier Records í Bandaríkjunum. Platan hefur hlotið góðar viðtökur í Bandaríkjunum, fengið góða dóma og talsverða útvarpsspilun í háskólaútvarpi miðað við það sem gengur og gerist í tilraunatónlist.

Dagsrká tónleikanna kemur þó ekki beint af plötunni, enda er verkið Horpma sérsamið fyrir heimahlustun. Fersteinn mun í stað leika röð kvartetta fyrir ýmis hljóðfæri, þar á meðal ukulele, saxófón, blokkflautu og gæsaflautu. Kvartettarnir samanstanda af léttum og stuttum lagstúfum í einkennilegri en þó grípandi hrynjandi.

S.L.Á.T.U.R. vinnustofa fyrir skapandi tónlist 19.-25. júní

Tónsmíðavika S.L.Á.T.U.R. er fyrirbæri sem hefur verið haldið tvisvar áður. Árið 2007 var slík hátíð haldin á Eiðum en þar komu fram tónskáldin og tónlistarmennirnir Fred Frith, James Fulkerson og Frank Denyer auk meðlima í S.L.Á.T.U.R.. Tilgangurinn er sem fyrr að mörg tónskáld hittist í eina viku, vinni mikið og hratt, veiti hvort öðru aðhald og bæði hvatningu og gagnrýni.  Tónsmíðavika S.L.Á.T.U.R. 2011 fer fram í Garði á Suðurnesjum.  Á henni er ekki stefnt á að hafa neina kennara eða nafntogaðar persónur sem leiðbeinendur heldur verður kastljósið á þáttakenndum sjálfum.  Öll tónskáld geta sótt um, óháð aldri, kyni, þjóðerni o.s.fr.v. og dómnefnd mun velja tónskáld á faglegum forsendum þar sem tekið er tillit til menntunar jafnt sem reynslu.

Fyrirkomulagið er þannig að fólk kemur saman og semur tónlist á daginn sem er síðan leikin á kvöldin af atvinnuhljóðfæraleikurum á opnum æfingum. Auk þess halda tónskáldin kynningar á verkum sínum.  Öllum er boðið að koma á opnu æfingarnar og kynningarnar en á föstudagskvöldinu eftir fimm daga tónsmíðavinnu eru haldnir tónleikar í Garði.

Um hljóðfæraleik sér Mardiposa kvartettinn.  Meðlimir Mardiposa eru Bára Sigurjónsdóttir (tréblásturshljóðfæri), Bergrún Snæbjörnsdóttir (málmblásturshljóðfæri), Heiða Árnadóttir (rödd) og Helga Kristbjörg Guðmundsdóttir (harmónikka).  Auk hljóðfæra Mardiposa kvartettsins stendur tónskáldum til boða að smíða ný hljóðfæri í Garðinum.

Matreiðslumaður er Halldór Úlfarsson einnig þekktur sem mynd-, högg-, hljóðfæra- og þúsundþjalasmiður.

Samtök listrænt ágengra tónsmiða umhverfis Reykjavík eru samtök sem leggja áherslu á tengsl og gildi samstarfs. Einnig leggja samtökin áherslu á faglega sjálfsmenntun í samfloti við jafningja. Í samtökunum tengist fólk og auðgar hugmyndaheim hvors annars og aðstoðar hvort annað við tilraunir. Margir aðilar hafa komið inn í samtökin í gegnum tónsmíðavikurnar. Á tónsmíðavikunni getur utanaðkomandi aðili gengið inn í tilraunamennskuna, hver og einn fylgir sínum hugmyndum en lærir af öllum í kringum sig. Þetta er grasrótarstarf sem er ætlað að auka vegsemd listrænt ágengrar tónlistar á Íslandi og víðar.

Á tónsmíðavikum verða oft miklar framfarir í starfi samtakanna og einstaklingana því á þessum samkomum er margt að læra, og allir þroskast af því að fara í  gegnum róttækar tilraunir sem geta bara átt sér stað þegar fólk er lokað saman í viku.

Allir tónleikar, opnar æfingar og fyrirlestrar eða kynningar verða teknar upp og gefnar út fyrir þáttakenndur næstu tónsmíðaviku.

Umsjónamenn hátíðarinnar eru þeir Áki Ásgeirsson, Ingi Garðar Erlendsson, Magnús Jensson, Hlynur Aðils Vilmarsson, Þorkell Atlason og Guðmundur Steinn Gunnarsson.

Dagskrárdrög:

> sunnudagur (19.jún): mæting um kaffileytið, tónskáldin kynnast staðnum
>
> mánudagur (20.jún): vinnudagur, kynningar um kvöldið
>
> þriðjudagur (21.jún): vinnudagur, kynningar um kvöldið
>
> miðvikudagur (22.jún): vinnudagur, opin æfing um kvöldið,
>
> fimmtudagur (23.jún): vinnudagur, æfingar eftir hádegi, kynning um kvöldið
>
> föstudagur (24.jún): tónleikar í samkomuhúsinu
>
>
> laugardagur (25.jún): hugsanlegur auka-performans
>

An article by Magnús Jensson and Áki Ásgeirsson.
Written in February 2011

A musical instrument has three different components: the controller, the sound generator and resonance. The controller component is the instruments user interface and is the area of human interaction. The sound generator is for example a vibrating string, an air column in wind instruments, the membrane of a drum or an electronic oscillator. Resonance is the amplification component, for example the sounding body of string instruments or a loudspeaker.

Note that sometimes the human player becomes himself a part of the instrument, either partially as in the case of brass instruments, where the lips vibrate to produce the sound, or completely as with singers, where the interface, sound production and resonance are all inside the human body. The role of external acoustics is of variable importance, but is in some cases essential for the instrument.

All three parts can be powered by the performer or external sources of energy.

Historically, these components are close together. Ancient instruments are usually self-contained; their interface, sound generators and amplifying bodies are closely connected in space and there is not much distinction between these parts. For example, a string instrument like the guitar or lute has an interface (the strings) which also generates the sound. The strings are connected directly to a resonating body which amplifies the sound. Drums, voices, ancient flutes and horns have the same clear connection of interface, sound generation and amplification.

With further technical improvements, the distinction between these parts has grown apart. One of the most advanced instruments of the 15th-18th centuries was the church organ. It’s components are quite separated, with a unified keyboard interface that is remotely connected to different sets of pipes, providing distinction between the performance and the audible result. One goal of the organ was to imitate, replace or accompany instruments of the ensemble, like was later the case with many synthesizers of the 80’s. Organs where externally powered since in the antiquity.

During the 19th century, many musical instruments went through a technical reconstruction. To meet the increasing size of concert halls, they were made more resonant and with a brighter sound spectrum that could cut through the growing orchestras. Also, 19th century harmony demanded chromatic instruments that could play evenly sounding scales in any key. Non-chromatic, soft, unevenly sounding instruments did not survive.

An instrument like the piano has, like the organ, a clear distinction between interface and sound generation. The keyboard is what concerns the performer, and the mechanics of the string-hitting hammers is not relevant to anyone enjoying the music, it is hidden from view; inside a black box. There is no more visual connection to the strings, only with the interface.

The 20th century electronic instruments continue to make further separations. The Theremin (1920) moves the performer away from the instrument, creating an invisible distance connection. The Ondes Martinot (1928) uses a familiar keyboard interface but adds resonating gongs (and string) to the amplification stage in the speaker cabinet.
The speaker is regarded as the body of the instrument. The speaker is not seen as a separated “neutral” unit. The electric guitar (1931) also uses an amplifier as an indispensable part of the instrument. The power and size of guitar amplifiers and amplification systems has grown considerably over the decades, opening up the possibility for very loud types of music styles performed for a large number of audience. The separation of the amplification component therefore became a prerequisite for the ritual of massive musical events.

Besides using external amplification, MIDI synthesizers usually separate the interface component from the sound generator. A synthesizer controller, usually a keyboard, sends note messages to the sound module which interprets them into musical sound. With MIDI, it is possible to send musical information over long distances in real-time or as a MIDI file to be played by different sound generators.

Since electronic music is mostly made with computers today, a great development has been on new interfaces and controllers. Distribution of music has also shifted from physical objects (vinyl, CD’s / concert amplification) to digital form (mp3, wav / headphones and computer speakers). This combined increases further abstraction of musical material in the creative process, as well as detaching the ‘end-user’ amplification stage. The world’s loudspeakers are now open for the creative musician. Maybe more importantly for the creative development, the world’s computational hardware is interconnected and ready to act as sound controllers and generators.

4. maj, 20:00 – 23:00

Von, sal S.Á.Á., Efstaleiti 7

Miðvikudaginn næstkomandi, 4.maí verða haldnir tónleikar með tónverkum eftir Guðmund Stein Gunnarsson í S.Á.Á. salnum Von í Efstaleiti 7. Tónleikarnir munu hefjast klukkan 20:00 og aðgangur er ókeypis. Þar verður meðal annars lifandi frumflutningur á verkinu Mardiposa sem vann nýverið verðlaun í tónverkasamkeppni í tilefni að 80 ára afmæli Ríkisútvarpsins. Verkið var leikið í útvarpi á Páskadag en verður nú flutt á tónleikum í fyrsta sinn. Auk þess verða leikin önnur nýleg verk, m.a. úr svokallaðri Kvartettaröð Guðmundar Steins, einnig verk úr Hrammdælu röðinni sem og upplestur á hljóðljóðum og stutt myndskeið sem varpa ljósi á tónsmíðar Guðmundar Steins.

Listsýningin Hljóðheimar stendur nú yfir í Listasafni Íslands. SLÁTUR tekur þátt í sýningunni með syrpu stuttra fyrirlestra á laugardaginn 16. apríl kl 13:00 og svo tónleikum klukkan 15:00, sama dag.

Dagskrá sýningarinnar er hægt að finna hér: http://www.listasafn.is/

Aðgangseyrir á listasafnið er 500 kr.

Fyrirlestrar 16.apríl kl 13:00-14:30

• Þráinn Hjálmarsson – Umfjöllun um hvernig tónsmíðaaðferðin getur verið afleiða nótnaskriftarinnar. Í því samhengi verður fjallað lauslega um verkin KOSKO [2009] og Sculpture #3 [2011].
• Magnús Jensson – Náttúrutónar
• Jesper Pedersen – “*Reaction time is a factor in this so please pay attention. Answer as quickly as you can*”. A sightseeing tour through different notation systems for conveying musical information in realtime.
• Guðmundur Steinn Gunnarsson – Hreyfinótur-frá klisju til erkitýpu: Frá Jung til Marshall McLuhan eða „Hlutverk endurtekningar og staðla í gerð nótnamyndar.“
• Áki Ásgeirsson – Um verkið 295° frá janúar 2011.  Tæknileg útfærsla og hugmyndir.

Tónleikar 16.apríl kl 15:00-15:45

• Þráinn Hjálmarsson – Koskó
• Páll Ivan Pálsson – Fretfet
• Jesper Pedersen – Amsterdam
• Hallvarður Ásgeirsson – Miniature#6 – Frost
• Guðmundur Steinn Gunnarsson – Kvartett nr. 8
• Áki Ásgeirsson – 295°

Myndir sem tengjast efni fyrirlestranna:

Ríkisútvarp allra landsmanna verðlaunaði verk Guðmunds Steins Gunnarssonar, Mardiposa, að tilefni að afmæli stofnunarinnar. Guðmundur Steinn er stofnmeðlimur S.L.Á.T.U.R. og er sérlega vel að verlaununum kominn.

Staður: Listamannakomplex Skipholti.

Dagsetning: 25 feb.

Tími: kl 20:00

Hrá og ósoðinn tónlist eftir sláturmeðlimi ásamt erlendum gestum. Tilraun með rafmagnshörpu og miklu meira. Kaffi á könnuni.

Frítt inn

Fimmtudagur, 17 febrúar 2011, kl 21, Hallgrímskirkja
Special guest: Emilía Rós Sigfúsdóttir, flauta

Tónlist eftir Sláturmeðlima og aðra.

Páll Ivan Pálsson: Deathskull deathsquadron
Peter Bjuhr [SE]: Strings, Skins, and Wood
Gerard Neurink [NL]: Three Missing Pages of the Edda
Folkert Buis [NL]: Another Story About the Direction of Rocks
Jesper Pedersen: Amsterdam (alheimsfrumflutningu)
Birgit Myschi: Nyjamulagira
Guðmundur Steinn Gunnarsson: Ramminjálgur

www.duoharpverk.com

Áki Ásgeirsson kemur fram á fyrirlestri um myndræn tónverk og gagnvirka nótnaskrift á ráðstefnu um vísindi og tónlist á leikskólum.  Ráðstefnan er haldin í húsnæði HÍ, í Stakkahlíð, milli kl 9:00 og 14:30.
Sjá hér:
http://www.rvk.is/desktopdefault.aspx/6353_view-2366/tabid-3804/6362_read-25099/